Párpados Azules; nadie quiere estar solo

Por .Hanzel.

“Estamos todos tan juntos y, sin embargo, todo estamos muriendo de soledad” (Leo Buscaglia)

Existen dos formas de enfrentarse a la soledad; la primera es aprendiendo a lidiar con ella, simplemente acostumbrarse a su compañía. La segunda y la más usual, es evitarla, es cuando uno no puede estar consigo mismo y se trata de encontrar a alguien que le de un vuelco a ese sentimiento.

La historia de Marina Farfán y Victor Mina en la película “Párpados Azúles” (Ópera prima de Ernesto Contreras) es el claro reflejo de lo que ocurre en el segundo de los casos antes señalados.

Marina (Cecilia Suárez) es una mujer de aproximadamente 30 años que vive la vida sumergida en la rutina. Su vida ya no conoce factores sorpresa; el mismo apartamento, un teléfono que nunca recibe llamadas, una cama vacía en donde ella sola se basta para saberse amada de vez en cuando; el trabajo es igual de gris, una tienda dedicada a vender uniformes, en donde la aventura máxima del día puede ser doblar las prendas nuevas.

Un buen día, pareciera ser que todo va cambiar, Marina gana un viaje para dos personas a la playa, el problema es ¿A quién invitar?, la chica recorre su agenda pero a nadie parece interesarle. Esta situación le hace ver la realidad, el darse cuenta que efectivamente…está sola.

Posteriormente Marina se encuentra con un supuesto ex compañero de la secundaria llamado Victor Mina (Enrique Arreola), a quién simplemente ella no parecer recordar, es él quién la reconoce. Tras varios intentos fallidos de encontrar un posible acompañante, Marina encuentra en Victor una posibilidad de “encontrar la felicidad en ese viaje” a lado de él.

Victor al igual que ella, es un personaje gris, solo, acostumbrado por años a la rutina, en un empleo en donde nadie le reconoce; da lo mismo si está o no, su única compañía es la televisión a la cual ni siquiera pone atención, es tan solo la necesidad de sentir que hay alguien más en casa. Marina, de la misma forma, calma ese sentimiento sepulcral de estar sola al encender el radio, sin importar la estación, es sólo la necesidad de escuchar voces, de sentir por un instante que hay alguien ahí.

Definitivamente al comenzar la historia, uno puede creer como espectador atar cabos desde un principio, sin embargo definitivamente hay situaciones y elementos que de le dan un giro interesante al resto de la historia.

Es interesante el hecho de que a veces el ser humano se niega a su soledad y necesita sentir la presencia de alguien al lado, eso, el simple que hecho de saber que hay alguien, aunque se carezca de un vínculo. Es el hecho de saber que esa persona esta ahí.

Es una historia muy apegada a la realidad, los personajes son muy interesantes son igual de reales que la historia. No es el típico galán ni la típica actriz rompe corazones, realmente creo que es una película en suma recomendable, con algunos tintes cómicos y que realmente nos deja meditando un rato con respecto a si efectivamente es lo mejor tener a alguien por no sentirnos solos.


Imagen tomada de:
http://i.esmas.com/image/0/000/005/743/PARPADOS370x270.jpg
Ficha

Director: Ernesto Contreras
Guión: Carlos Contreras
Intérpretes: Cecilia Suárez, Enrique Arreola, Ana Ofelia Murguía, Tiaré Scanda, Angélica Aragón
Duración: 110 m.
País: México

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El Gran Pez; Bienvenida la fantasía

Por .Hanzel.

En esta ocasión, pretendo hablaren torno a El Gran Pez una película que por un instante te hace replantear algunas circunstancia dentro de vida, no sé si en los demás provoque el mismo efecto, al menos en mí lo consiguió.

El director detrás de esta película es Tim Burton, quien regularmente tiende a plantear historias fantásticas, mundos alternos y personajes bizarros y muy singulares, ¿algunos ejemplos? Beatlejuice, Sleepy Hollow , Edward Scissorhands, The NIghtmare Before Christmas, The Corpse Bride y The Big Fish, la lista continua, pero no es mi intención reseñar la filmografía completa de este director, es en torno a The Big Fish que gira mi atención.

El personaje principal es Edward Bloom, un hombre de aproximadamente 65 años de edad que atraviesa por una situación crítica e irremediable de salud, su familia dentro de la que se incluye su esposa, su hijo Will y nuera, lo acompañan durante este proceso.

Edward, siempre fue un personaje muy singular, su principal pasatiempo era contar relatos e historias fantásticas en torno a episodios de su vida, historias increíbles y que resultaban ser a ojos de su hijo bobas y carentes de cualquier verdad. Will, tiene la creencia y el sentimiento de que realmente nunca pudo conocer a su padre, o a la persona real detrás de toda esa fantasía, conoce las historias de pies a cabeza, ya que Edward no pierde oportunidad para contarlas. Esta situación ha provocado un distanciamiento entre padre e hijo.

A la par de que se narra esta historia, se insertan las historias fantásticas de Edward, episodios que entretejidos nos relatan y reconstruyen la vida entera y fuera de lo común de este personaje, como por ejemplo, la extraña forma en que conoce a su esposa, estando trabajando en un circo, o su estancia en el pueblo de Espectre, el lugar de donde nadie quiere salir.

El personaje siempre esta cambiando constantemente de escenarios, no hay rutina, ni monotonía, no existe una historia lineal, solo eventos asombrosos. Sin entrar tanto en detalles, me gustaría retomar un aspecto crucial en la película y el cual considero fue la mayor enseñanza que pude encontrar luego de verla. Esa enseñanza se traduce en la idea de que el tamaño de un pez se determina por el tamaño de su pecera, en pocas palabras, el pez llegará a ser tan grande como la pecera se lo permita.

¿Qué tan cierto puede llegar a ser esta idea?, aplicada metafóricamente a la vida del ser humano, creo que es una idea bastante interesante. Edward era el chico brillante de su pueblo, el más atractivo, el más inteligente, el atleta, etc., era admirado y reconocido por todos, bien pudo haberse mantenido por el resto de sus días instalado en esa posición tan cómoda. Asegurar una vida tranquila en un pueblo que le reconocía y le quería, sin embargo un buen día decide emprender un viaje y abandonar su lugar natal, al lado de un gigante.

Juntos llegan al pueblo de Espectre, un lugar maravilloso, al cual todos llegan para quedarse, de hecho a la entrada del pueblo hay un alambre en donde todos han colgado sus zapatos, ya que no los necesitarán más. En apariencia, los habitantes son felices, lo tienen todo, no necesitan de más para vivir, no hay por que preocuparse, todo esta bien dispuesto para el día de mañana, y para el que le sigue y para el que le sigue…

…Edward Bloom, es el primero, en querer abandonar el pueblo y así lo hace, a pesar del asombro de los habitantes.

A mi parecer, Espectre es el pueblo de la mediocridad, la zona de confort para muchos y en la cual muchas veces nos quedamos estancados, es querer dejar de crecer, es querer mantenerse en esa zona de confort en donde la vida parece estar resuelta pero… ¿qué hay de la monotonía y la rutina? Espectre, es el panteón de los sueños, el lugar en donde van a morir las metas ¿porqué?, ¡porque todo esta solucionado!, ya no has más allá a donde mirar o a donde caminar.

Esa ambición que caracteriza al personaje principal, es decir, querer crecer y crecer, conocer y aprender un sin fin de cosas, es simplemente genial, de hacer que la fantasía se entremezcle con la realidad, que chido es poder hacer de cada día algo diferente, que bien es renunciar a la mediocridad y tratar de que las cosas que a veces parecen imposibles se aterricen en la realidad.

En verdad, cuando puedan, échenle un ojo a esta película, esta sembrada de metáforas y cosas muy aplicables a la vida, al menos esa es mi percepción, no les puedo adelantar más detalles de la historia, pero en verdad chéquenla y por favor, espero que siempre estén necesitando de una nueva pecera, hay que salir de la mediocridad, soñar, y jamás dejarnos de proponer metas, que a final de cuentas qué es el hombre sin ellas… No dejen de crecer.

Imagen tomada de: http://dreamers.com/indices/imagenes/peliculas.1846.IMAGEN1.jpg

Ficha Técnica:
Título: Big Fish
Director: Tim Burton
Año: 2003
Participan: Albert Finney, Billy Crudup, Ewan McGregor, y Jessica Lange

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ZELIG

“You may be six people but I love you.”

Por: Sebastián "Rojo" Ayala

Woody Allen: escritor, director, actor, cómico, músico, filósofo e intelectual, es, sin duda alguna, uno de los personajes más importantes de los EE.UU del siglo XX. Muchas de sus películas, tales como Annie Hall, Manhattan y Stardust Memories, por mencionar algunas, ya son consideradas como clásicos, e igualmente cautivan a adultos que crecieron viendo algunos de estos largometrajes, como a jóvenes que comienzan a acercarse a su obra.

Las películas de Allen se han caracterizado a lo largo de los años por su estilo original -en el que apenas reconocemos sus influencias-, siempre crítico, irónico y lleno de humor, tratando temas controversiales como el amor y sexo, la doble moral, el fracaso o la muerte.

Uno de sus trabajos, para el cual se tomó tres años en elaborarlo, reúne todas sus cualidades: Zelig. La película proyectada en cines en el año de 1983, narra en forma de un documental falso la vida de una celebridad de los años 20’s y 30’s, Leonard Zellig (Woody Allen), que tiene la singular capacidad de adaptarse física- y mentalmente a la gente que lo rodea, y el intento de la dr. Eudora Fletcher (Mia Farrow) por curarlo de esta enfermedad que todos consideran sensacional.

Zelig es una persona insegura, incapaz de manifestar su propia personalidad y gracias a ello se convierte en chino si está rodeado de chinos, o en un obeso si se encuentra entre puras personas con sobrepeso, ya que es seguro ser como los demás, según sus propias palabras. La comunidad científica lo ve como un enfermo, hacen un sinnúmero de experimentos con él sin llegar a ningún diagnóstico creíble.

Para este entonces la prensa ha hecho de Zelig una celebridad y la gente lo empieza a idolatrar; inventan bailes y escriben canciones sobre el “camaleón humano”, por ejemplo, la de You may be six people but I love you, que hace referencia a su falta de identidad. A pesar de todos los fanáticos y las canciones dedicadas, Zelig no tiene a nadie, no conoce el amor, claro, hasta que la psicóloga Eudora Fletcher se hace cargo de su caso… ella es la única persona que se preocupa por Leonard Zelig, trata de ayudarlo y, finalmente, se enamora de él.

Woody Allen logra hacer una comedia divertida y con toda certeza los hará reir, muy a su estilo; no obstante lo que más llama la atención en éste largometraje en particular, es el empeño que pone el director en hacer parecer el documental como real. Las técnicas utilizadas para la obra del cineasta norteamericano, son las mismas en otras películas de fama mundial, como la de Forest Gump, pero once años antes cuando la tecnología aún no era la misma, tan sofisticada.

Resulta imposible identificar las fotografías y las grabaciones hechas a comienzos del siglo y las hechas especialmente para la realización de éste proyecto durante los primeros años de la década de los 80’s. Zelig aparece entre personajes como Charles Chaplin, Fitzgerald o Adolf Hitler, sin que nosotros notemos fotomontajes u otras técnicas similares. La música igualmente parece ser de antaño, y las entrevistas realizadas en el tiempo presente del documental, cuidan cada detalle para que parezcan imperfectas y, por lo tanto, reales, otorgándole al documental esa credibilidad que Allen busca.

La película, además, comenta implícitamente la influencia y la presión que la sociedad ejerce sobre el individuo, de una manera a veces irónica, otras veces atrevida y muy crítica. Pareciera que a pesar de que Allen relata la historia un personaje de principios del siglo XX , en realidad nos esté invitando a reflexionar sobre la perdida de la individualidad del ser y sobre la ambición banal de fama en la década de los 80’s y, por qué no, de nuestra actualidad.

Recuerdo la primera vez que vi Zelig… no sabía si el documental era pura ficción o si era verídico, hasta que en algún momento noté lo irracional e increíble de la historia del camaleón humano. La película de W. Allen refleja un problema sin duda alguna real, que debe tomarse en serio, y es por eso que usa el formato de documental. No obstante, también es imposible evitar la risa ante tantas parodias y aluciones exaltadas del mismo problema.

Sin duda una obra genial del director nueva yorquino en la que hace uso de una combinación de técnica y comedia impresionante.

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Fuera los clichés, Sam y Joon ¡este si es amor del bueno!

Por: Laura Hanzel Teuffer

“Siempre hay un poco de locura en el amor, pero siempre hay un poco de razón en a locura” (Nietzsche), creo que no pude encontrar frase más acertada para describir en un par de líneas la esencia de Benny and Joon, mejor conocida aquí en México como El amor entre inocentes.

Romperé un poco con la formalidad e incluso frialdad que a veces puede venir inherente a una reseña, simplemente se las quiero recomendar. Es una película tan hermosa, que logra retratar el amor en su más pura faceta inocente, olvídense de besos apasionados y tórridos romances, se acaban los clichés, este si es en definitiva un amor de locos –‘literal’-.

Mucha palabrería, pero ¿de qué demonios trata la película? La historia, en un inicio, gira en torno a Benny (Aidan Quinn) y su hermana Joon (Mary Stuart Masterson). Benny de aproximadamente unos 30 o 35 años trabaja la mayor parte del tiempo en un taller mecánico y fuera del taller no puede iniciar una relación amorosa, debido a que está enteramente dedicado al cuidado de su hermana Joon una joven de aproximadamente 25 años de edad.

Esta joven tiene ciertos problemas psicológicos, con alteraciones bruscas y repentinas en el estado de ánimo, no puede estar sola debido a que tiende a incendiar las cosas. Es precisamente el comportamiento de Joon el que ha provocado que ya nadie quiera cuidarla, lo cual conflictúa en mayor medida la vida de su hermano mayor quien dadas las circunstancias se tiene que entregar por completo a los cuidados de la joven.

Un buen día, a consecuencia de una fallida jugada de poker llega Sam (Johnny Depp) y se involucra de pronto y sin previo aviso en la vida de los dos hermanos. Sam no es como el promedio de los chicos, hay algo especial en él, pareciera ser que vive en su propio mundo. Y efectivamente, al discutirlo con un amigo, llegamos a la certera conclusión de que hay una especie de autismo en este personaje.

Tú como espectador jamás conocerás mucho con respecto a la historia de Sam, es decir, ¿de dónde viene?, ¿porqué es así?, a pesar de todo esto, no cabe duda de que es un personaje que definitivamente esta empapado de fantasía y ternura…es entonces que efectivamente surge el amor entre inocentes, hay una clase de magia entre Joon y él, es un amor tan bizarro, tan apartado de los clichés, el amor tan pero tan a su manera.

No les cuento el final ni les doy muchos detalles porque la regaría, pero bueno, se las recomiendo.

Les puedo decir que es simplemente el amor en su más humilde manifestación y que conste que no son cursilerías mías ni la película rosa apta tan solo para mujeres, esa aferrada idea que tanto detesto, la puede ver cualquiera!!!!!, un hombre puede ser de igual manera sensible y eso no lo hará menos hombre. Les paso la ficha técnica y si alguien esta interesado yo tengo la película con gusto se las presto. Si la llegan a ver díganme que les pareció.

Dudas, sugerencias, comentarios, desacuerdos, saludos, lo que se les de la regalada gana sobre este y los demás escritos envíenlo a: i.am.oneofakind@hotmail.com

Ficha técnica:
Año: 1993Director: Jeremiah ChechickIntérpretes: Johnny Depp, Mary Stuart Masterson, Aidan Quinn, Juliane Moore, Oliver Platt, Dan Hedaya
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¡Si Lacuna Inc. Existiera!

Por: Hanzel

Definitivo, sin rodeos y directo, el amor es sin duda alguna uno de los sentimientos más complejos que se puedan generar en el ser humano, otra verdad absoluta es que así como te sacude y llena de energía, de un momento a otro, sin anticipo ni previo aviso, zas!!, te caes de la nube y das el peor azotón que te puedas imaginar.

Ouchhhhh!!!!, duele y duele mucho, no hay forma, ni lenguaje capaz de describirlo, es simplemente inversamente proporcional a la felicidad que alguna vez sentiste. Lo peor es que no hay forma de olvidarlo, es como un maldito tatuaje que se te queda ahí por el resto de tus días.

Al buscar consuelo, alguna medicina, Dios!!!, algo que simplemente borre lo que por dentro te esta aniquilando, te encuentras con un sin fin de consejos: “no te preocupes, ya llegará alguien que si te valore” “animo, mañana ya estarás bien” “hey, tu vales mucho y ese patán no te merecía” “malditos hombres!!!!”, etc., etc., en fin para la gente es muy sencillo hablar, lo único que hay de cierto es que uno quisiera borrarlos de la mente, dejar de sentir por un momento todo el dolor y todas las cosas que tanto daño te hicieron.

Pues bueno, ahora yo te pregunto a ti lector, ¿Qué pasaría si pudieras hacerlo?, ¿si alguien pudiese borrar de tu memoria a una persona y todos los recuerdos que en torno a ella se agrupan?, eso es efectivamente lo que pudieron hacer Joel y Clementine en “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” Una película norteamericana dirigida por Michel Gondry en el 2004, en donde por primera vez en su trayectoria como actor, puedo reconocer y exaltar la actuación de Jim Carrey en esta película.

Por primera vez, no hay muecas sobreactuadas o la típica comedia gringa con la que regularmente asociamos a este actor quién actúa al lado de Kate Winslet (Clementine), una joven de carácter impulsivo, que no mide las consecuencias que pueden acarrear sus actos, se deja llevar por los sentimientos que la rigen al momento. En esta, como en toda buena pareja, el encanto comienza a desvanecerse hasta que finalmente deciden terminar después de una fuerte discusión.

Clementine acude a Lacuna Inc, una clínica que definitivamente solo en la ficción podría existir, dedicada a borrar a las personas y recuerdos en torno a ellas. El proceso puede resultar melancólico, pero de eso se trata, evocar y sacar a flor de piel todo lo que en algún momento esa persona significó, pareciera que los sentimientos son acorralados y finalmente acribillados, uno a uno, hasta que no queda huella alguna de esa persona.

De tal forma el paciente puede continuar e iniciar un nuevo proyecto de vida, sin esos recuerdos que lo anclaban a un pasado doloroso.

Joel decide buscar a Clementine, pero ella simplemente no lo reconoce a causa del tratamiento, es entonces que él también decide acudir a la clínica y experimentar el procedimiento para borrarla de su memoria.

Tendrás que ser tú quién descubra el final, definitivamente inesperado, tan de ficción pero a la par tan real y humano ¿puede ser posible? al concluir la película pude comprender que no hay explicación alguna, que simplemente a veces las personas deben estar en nuestras vidas, están ahí por alguna razón, algo nos debieron haber enseñado.

Sin duda alguna, bueno o malo, algo en ti cambió después de haber conocido a esa persona. Si te lastimaron, echa un vistazo en tu interior y descubre que quizá era necesario experimentar lo que viviste para poder crecer, para aprender algo, trata de extraer la mayor cantidad posible de experiencias y conocimientos, llévalas contigo por donde vayas y no intentes borrar tu pasado que a final de cuentas a hecho de ti lo que eres hoy. Y definitivo patanes y patanas hay de sobra en este mundo, creo que nada puede justificar la actitud de algunas personas, así que a echarle ganas y tratar de sacar lo mejor.

Definitivo, tienen que echarle un vistazo.

Ficha técnica

Dirección: Michel Gondry
Producción: Steve Golin y Anthoni Bregman
Guión: Charlie Kaufman
Reparto principal: Jim Carrey y Kate Winslet
País: Estados Unidos
Año: 2004
Género: Comedia romántica/Ciencia ficción

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